107+ Julio Cortazar Frases

Explorar el mundo literario de Julio Cortázar es sumergirse en un universo lleno de magia y realismo. Sus frases no solo cautivan por su creatividad y profundidad sino que también invitan a reflexionar sobre la vida y las emociones humanas.

Este destacado escritor argentino dejó un legado invaluable que sigue inspirando a lectores de todas las edades. En este artículo descubrirás algunas de las frases más memorables de Julio Cortázar que continúan resonando en nuestra cultura contemporánea. Acompáñanos en este viaje a través de sus palabras llenas de ingenio y pasión.

Julio Cortazar Frases

• 1. Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos.
• 2. La explicación es un error bien vestido.
• 3. Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está perdido y hay que empezar de nuevo.
• 4. Las palabras nunca alcanzan cuando lo que hay que decir desborda el alma.
• 5. La coma, ese portento de la lengua que permite que el oído respire.
• 6. Mi diagnóstico es sencillo, sé que no tengo remedio.
• 7. Creo que no hay más destino que el que nos haremos a pedazos.
• 8. Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección.
• 9. La risa más sonora y original es la que rompe a través del nefasto guión de la seriedad cotidiana.
• 10. Yo soy un cronopio, una flor verde.
• 11. La vida es como un libro: siempre hay hojas que me sorprenden.
• 12. Tengo la horrible sensación de que pasa el tiempo y no hago nada, y nada ocurre, y nada me interesa.
• 13. Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo.
• 14. Me atormenta tu amor que no me sirve de puente, porque un puente no se sostiene de un solo lado.
• 15. La vida es una cadena de instantes de los cuales sólo algunos tienen sentido.
• 16. Todo lo que de vos quisiera es tan poco en el fondo porque en el fondo es todo.
• 17. Estaba pensando tantas cosas, pero había algo que no me dejaba pensar bien.
• 18. La felicidad es un vistoso parásito amarillo.
• 19. Y debo decir que confío plenamente en la casualidad de haberte conocido.
• 20. Subir de categoría a lo inevitable, a lo irreversible, es la terquedad.
• 21. Las palabras son un pretexto, lo importante es saber que detrás de ellas hay algo inexplicable.
• 22. Lo mejor del amor es todo aquello que ocurre cuando lo estás buscando.
• 23. No hay otro modo de alcanzar ese fanal ilusorio que llamamos felicidad que el de atreverse a buscarla.
• 24. El amor, como un río, enfrentará obstáculos, pero siempre encontrará la forma de seguir adelante.
• 25. No puede ser que estemos aquí para no poder ser.
• 26. Tacto, ternura es ponérselo fácil a lo que vuelve como el mar.
• 27. Entro a lo que existe: el rincón sombrío, la fuente de las pasiones más limpias.
• 28. Ven a dormir conmigo: no haremos el amor, él nos hará.
• 29. Después de los párpados caídos quedan sólo los despojos del sueño.
• 30. Te prometo una cosa, no dejaré que te toquen, ni que te muden, ni que te miren como cosa.
• 31. Es increíble cómo hasta lo que hemos olvidado nos acompaña de manera tan íntima.
• 32. ¿quién imaginó que el duelo es una fosa en que nos sepultamos todos?
• 33. Cada literatura es una manera de entender el mundo.
• 34. No hay desastre más serio que la risa, ni quinta esencia más sutil que el humor.
• 35. La cultura es el aprecio por la civilización.
• 36. Nos pasó lo que le sucede a las palabras: tan pronto como ellas significan demasiado.
• 37. El texto es un mapa cuyos límites distorsionan las fronteras según el lector y el autor.
• 38. Cuando se descubrió que la información era un negocio, la verdad dejó de ser importante.
• 39. Existe un instante que nunca llega a ser nuestro todo, sólo se nos resiste.
• 40. La memoria es como el mal amante; fiarse de ella es del todo excéntrico.
• 41. Esa es la clave del portal de todos los mundos: intentar ver de veras.
• 42. Creímos que éramos felices, no sabíamos que solo éramos libres.
• 43. Primero estás dentro del sueño; después el sueño está dentro de ti.
• 44. Una de las formas de no agotar la experiencia es multiplicarla en facetas, en descripciones.
• 45. El presente es lo único que nos sirve mientras esperamos.
• 46. La memoria es cada vez menos fiel, ni siquiera puedo basarme en ella para olvidarte.
• 47. Llevábamos una vida sin saber vivir, menester compartirla.
• 48. La lectura es esa herramienta de tortura que salva de flagelaciones mayores.
• 49. Existe un poder más grande que el dolor, ese poder es saber.
• 50. El tiempo que pasa es inmutable, pero la única cosa que nos queda es mirar cómo pasa.
• 51. Poco a poco se desandará la noche y la oscuridad será apenas un espejo.
• 52. El amor no es paciente ni bondadoso, pero siempre encuentra la manera de quedarse.
• 53. La soledad es mejor cuando se está solo de compañía.
• 54. Escribir es un refugio y una lucha.
• 55. La noticia escrita es un reflejo, una sombra que intenta cubrir el silencio.
• 56. La literatura es el único lugar donde la libertad no es un anhelo sino un hecho.
• 57. Toda memoria es extranjera.
• 58. La importancia de la literatura no es que se escriba sino que se lea.
• 59. El escritor escribe para la imaginación y la comprensión es siempre algo secundario.
• 60. La imaginación es la manifestación más sincera de la verdad.
• 61. El futuro viene a visitarnos cada noche.
• 62. La vida es una esperanza que se va.
• 63. No hay remedio más perfecto para la melancolía que una buena promesa que cumplir.
• 64. Desenredar es un arte perpetuo.
• 65. ¿cuántas veces hemos ganado una discusión sabiendo que estábamos equivocados?
• 66. La oportunidad está en el ojo del observador.
• 67. El espíritu humano siempre encuentra una forma de revelarse.
• 68. El misterio transforma al hombre, y lo esencial es vivir cerca de él.
• 69. Crear no es un pensamiento, es un acto.
• 70. La belleza es una revelación que interrumpe lo obvio.
• 71. La literatura altera nuestra percepción del mundo.
• 72. El amor y la verdad no siempre coinciden, pero juntos son fuerza pura.
• 73. El sonido del silencio es algo que debe escucharse con atención.
• 74. La música inventa historias y los poetas las ponen en palabras.
• 75. El arte de ver se aprende viendo.
• 76. Vivimos avanzando hacia el pasado.
• 77. El alma es una mariposa que solo se cristaliza al despertar.
• 78. La vida es aquello que ocurre en su totalidad, no en partes.
• 79. El amor es una pregunta eterna, no una respuesta.
• 80. No hay que llorar tanto, la vida es un principio.
• 81. La memoria es un reloj que siempre va atrasado.
• 82. La realidad es lo que queda cuando termina la ilusión.
• 83. Las palabras son puentes entre personas que pueden llegar a formar mundos.
• 84. El amor es la única guerra que vale la pena luchar.
• 85. Los caminos que no reconocemos siempre nos conducen a nosotros mismos.
• 86. El ser humano es su historia, por dolorosa que sea.
• 87. Cada amanecer es un pacto con el día que vendrá, un ejercicio de esperanzas.
• 88. La lengua nos crea y nos delata.
• 89. El escritor debe mirar siempre al lector y nunca al espejo.
• 90. No te quedes esperando al viento, prepárate para volar de todos modos.
• 91. El amor es ese extraño poder que nos obliga a recordar lo que nunca ocurrió.

La Vida Y Obra De Julio Cortázar

Julio Cortázar fue un escritor argentino, nacido el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, Bélgica, y fallecido el 12 de febrero de 1984 en París, Francia. Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo y una de las figuras centrales del llamado Boom Latinoamericano, un fenómeno literario que surgió en las décadas de 1960 y 1970. Su obra se caracteriza por la experimentación constante con la estructura y el lenguaje, así como por el uso del realismo mágico y el surrealismo.

Vida:

Cortázar nació en Bruselas durante la Primera Guerra Mundial, ya que su familia se encontraba allí debido al trabajo de su padre en la embajada argentina. Después de la guerra, la familia regresó a Argentina, país donde Julio pasaría gran parte de su infancia y juventud. Aunque inicialmente se formó como profesor, Cortázar pronto se dedicó a la escritura. En 1951, desilusionado con la situación política en Argentina bajo el régimen de Juan Domingo Perón, se trasladó a París, donde vivió gran parte de su vida.

Obra:

La producción literaria de Cortázar es extensa e incluye cuentos, novelas, obras de teatro, y poesía. Algunas de sus obras más destacadas incluyen:

• «Rayuela» (1963): Una de sus novelas más innovadoras, está considerada una obra maestra de la literatura mundial. Con una estructura no lineal que permite múltiples formas de lectura, «Rayuela» explora temas como el amor, la identidad, y la búsqueda existencial.

• «Bestiario» (1951): Su primer libro de cuentos, donde ya se aprecia su habilidad para combinar lo fantástico con lo cotidiano.

• «Final del juego» (1956): Otra colección de cuentos que revela su destreza en el uso del lenguaje y en la creación de atmósferas extrañas y envolventes.

• «Las armas secretas» (1959): Un libro de cuentos que incluye «El perseguidor», relato fundamental inspirado en la vida del saxofonista Charlie Parker y que explora la relación entre música y literatura.

• «62/Modelo para armar» (1968): Continuación temática de «Rayuela», es una novela que continúa explorando estructuras narrativas complejas.

• «Historias de cronopios y de famas» (1962): Una colección de textos breves que juegan con el absurdo y el humor.

El estilo de Cortázar se caracteriza por el uso de la experimentación y la ruptura con la estructura narrativa tradicional. Introduce elementos fantásticos en situaciones cotidianas y juega con el lenguaje de una manera que desafía las convenciones literarias tradicionales.

Durante su vida, también participó en causas políticas, usando su voz para apoyar movimientos de izquierda en América Latina. Su compromiso político fue visible tanto en sus escritos como en su vida personal.

En resumen, Julio Cortázar es una figura clave en la literatura contemporánea cuya obra ha dejado una profunda huella en generaciones de lectores y escritores. Su estilo único y su habilidad para difuminar las fronteras entre lo real y lo fantástico continúan inspirando a muchos hoy en día.

El Simbolismo En La Narrativa De Julio Cortázar

Julio Cortázar, uno de los escritores más destacados del boom latinoamericano, es conocido por su uso del simbolismo en la narrativa. A través de sus cuentos y novelas, utiliza símbolos para explorar temas como la dualidad, la libertad, la identidad y lo fantástico. Aquí algunos ejemplos del simbolismo en su obra:

1. El Tablero de Juego: En «Rayuela», uno de sus trabajos más icónicos, el tablero de juego simboliza la búsqueda existencial y la estructura no lineal de la vida. La novela invita al lector a participar activamente, reflejando el carácter abierto y caótico de la existencia.

2. La Casa: En varios de sus cuentos, como «Casa tomada», el espacio doméstico se transforma en un símbolo de la mente o del territorio interior del ser humano. Las casas representan tanto refugio como prisión, explorando la tensión entre seguridad y opresión.

3. El Espejo: En cuentos como «Axolotl» y «La noche boca arriba», el espejo sirve como símbolo de la dualidad y el otro yo. Refleja el misterio de la identidad, sugiriendo mundos paralelos o realidades alternativas.

4. El Juego: El juego es un símbolo recurrente en la obra de Cortázar, representando tanto la libertad creativa como la arbitrariedad de las normas sociales. Esto se observa en «Rayuela» y en cuentos como «Final del juego».

5. El Tiempo y el Espacio: Cortázar con frecuencia desafía las percepciones convencionales del tiempo y el espacio. En «La autopista del sur» y «La noche boca arriba», utiliza distorsiones temporales y espaciales para simbolizar la percepción subjetiva y la fragilidad de la realidad.

6. Los Animales: En «Axolotl», el axolote es un símbolo de transformación y alteridad. Representa la frontera entre lo humano y lo no humano, y permite al protagonista cuestionar su identidad y existencia.

7. Los Puentes: En «Puente de Buenos Aires» y otras obras, los puentes simbolizan conexiones y transiciones, ya sean físicas o metafóricas. Representan el paso de un estado de conciencia a otro, o de una realidad a otra.

Cortázar emplea estos símbolos con gran habilidad para enriquecer sus narrativas, ofreciendo múltiples capas de significado y desafiando a los lectores a descubrir nuevas interpretaciones más allá de lo literal.

La Influencia Del Surrealismo En Julio Cortázar

El surrealismo tuvo una influencia significativa en la obra de Julio Cortázar, uno de los escritores más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Este movimiento artístico y literario, que surgió en Europa en la década de 1920 bajo la guía de André Breton y otros, buscaba liberar el potencial creativo de la mente inconsciente.

1. Exploración de lo onírico y lo irracional:

Cortázar a menudo incorpora elementos oníricos y escenas que desafían la lógica y la razón en sus escritos, lo que refleja la influencia del surrealismo. Obras como «Final del juego» y «La noche boca arriba» presentan situaciones en las que los límites entre la realidad y el sueño se desdibujan, similar a las técnicas surrealistas.

2. Uso de lo fantástico:

El enfoque del surrealismo en lo fantástico y lo absurdo también se manifiesta en los cuentos de Cortázar. En «Casa tomada» o «Axolotl», por ejemplo, el uso de lo inusual y sobrenatural es una herramienta para desafiar la percepción convencional del mundo.

3. Juego con el lenguaje:

Cortázar juega con el lenguaje de maneras innovadoras, reflejando cómo los surrealistas a menudo buscaban romper con las convenciones lingüísticas para explorar nuevas formas de expresión. Su novela «Rayuela» es un claro ejemplo de cómo busca romper las estructuras narrativas tradicionales.

4. Fusión de lo cotidiano y lo extraordinario:

Una característica del surrealismo es la mezcla de elementos cotidianos con lo extraordinario, lo que también se puede ver en la obra de Cortázar. Ejemplos de esto hay en cuentos como «Continuidad de los parques», donde la frontera entre la realidad del lector y la ficción se vuelve borrosa.

5. Influencia de la pintura surrealista:

Cortázar también fue influenciado por la pintura surrealista y otros artistas visuales. Admiraba a pintores como Salvador Dalí y René Magritte y en ocasiones sus descripciones visuales recrean escenas de gran plasticidad, generando imágenes impactantes y con una lógica propia.

En resumen, la influencia del surrealismo en Julio Cortázar se manifiesta en su estilo narrativo, su temática y la manera en la que desafía la percepción de la realidad mediante el uso de lo onírico, lo fantástico y lo irracional. Esta influencia le permitió crear una obra literaria única que sigue fascinando a los lectores por su originalidad y profundidad.

Preguntas Frecuentes

¿Cuáles son las frases más famosas de Julio Cortázar?

Las frases de Julio Cortázar son altamente valoradas por su creatividad y profundidad. Entre sus citas más renombradas se encuentran aquellas de su obra Rayuela, donde combina realismo y surrealismo de manera única.

¿Cuál es el significado detrás de las frases de Julio Cortázar?

El significado de las frases de Julio Cortázar suele ser enigmático y abierto a diferentes interpretaciones. Su estilo característico invita a explorar temas como el amor, el destino y la identidad, reflejando su perspectiva innovadora sobre la vida y la literatura.

¿Dónde puedo encontrar una recopilación de frases de Julio Cortázar?

Puedes encontrar una recopilación de frases de Julio Cortázar en diversas antologías de sus obras o en sitios web dedicados a la literatura.

Estas frases muestran su habilidad para jugar con el lenguaje y explorar nuevos límites narrativos.

¿Por qué siguen siendo populares las frases de Julio Cortázar hoy en día?

Las frases de Julio Cortázar continúan siendo populares por su capacidad de resonar emocionalmente con los lectores. Su ingenio y modo de abordar temas universales hacen que sus palabras sigan vigentes, inspirando a nuevas generaciones.